LaFresca: artesanía y diseño

Granada Barrero y Damián López son dos diseñadores andaluces encargados de la creación de este nuevo producto, recuperando así la tradición de muchos pueblos en los que “tomar el fresco” va más allá de la reunión social. Inspirándose en la tradicional silla de anea presente en las reuniones vecinales, han creado esta nueva silla de anea adaptándose al contexto y la sociedad actual. Tradicionalmente, la silla de anea ha sido clave en las reuniones sociales pero actualmente ha quedado desplazada únicamente a espectáculos flamencos en donde la silla es símbolo de la tradición.

La idea de estos diseñadores es devolver este mueble a las casas, pero con un toque más actual y dotándola de una mayor comodidad. Para ello han unificado el respaldo, el asiento y los reposabrazos en una única parte que aporta una mayor comodidad al usuario.

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Asimismo, este diseño pretende reactivar la artesanía local en donde los procesos de fabricación y los materiales que se emplean para la fabricación de la silla Lafresca, son los mismos que se han utilizado a lo largo de siglos de fabricación, estableciéndose así una estrecha relación entre la artesanía tradicional y la conceptualización del diseño más actual.

Este trabajo fue premiado con la Ayuda Injuve para la Creación Joven en el año 2014 y más recientemente por la Asociación Andaluza de Diseñadores, en el año 2016.

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Su forma responde a la interpretación en tres dimensiones del característico asiento de anea, que ahora se modula hasta convertirse también en respaldo y reposabrazos.

links:

http://diariodesign.com/2015/05/lafresca-la-silla-de-anea-se-revitaliza/

http://granadabarrero.com/lafrescachair.html

http://www.leblume.es/silla-diseno-artesania-lafresca/

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UUfie juega con las fronteras de los materiales

uufie-echo-tables-milan-design-week-designboom-005.jpgUUfie mezcla el metal y la madera en la colección de mesas de eco, echo table collection, en la semana de diseño de Milán 2017. Realizado por el estudio de arquitectura y de diseño UUfie, la serie de mesas de eco prevé una realidad evasiva de naturaleza donde el metal y la madera se hacen uno. Fabricado de aluminio, cobre y latón destaca un gradiente que contrasta de color y material. La colección fue fabricada por Toscari  para Matter of Stuff y y fue presentado en la semana del diseño de Milán 2017.

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La serie de mesas de eco trata de explorar el diseño por parte del estudio tratando de empujar las fronteras y cambiar la percepción de materiales. El toque de luz da belleza  a la madera mientras el atractivo del metal es expresado por su maleabilidad. La ligereza y delgadez de los  tableros y piernas realza el aspecto intangible.

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Cada mesa es fabricada de un compuesto de madera que se afila hacia fuera sobre los bordes y se mezcla con el metal. Los tableros de mesa son hechos en tres tamaños diferentes y descansan sobre las piernas delgadas que acentúan una sección ligeramente curva inferior y estrecha al medio. Las variaciones en los tableros dan formas que son orgánicas, fomentando la actividad y el movimiento alrededor de la mesa para adecuarse en cualquier espacio.

Fuente:

http://www.matterofstuff.com/product-category/designers-and-makers/studio-uufie-for-matter-of-stuff/

https://www.dezeen.com/2016/10/02/studio-uffie-echo-tables-wood-grain-london-design-festival/

http://daydec.com/diseno/uufie-blends-metal-and-wood-in-echo-table-collection-at-milan-design-week-2017/

Iluminación escultórica, geométrica by Child Studio

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En la Sombra de un Hombre, In the Shadow of a Man, es una colección de iluminación con globos de vidrio sobre bases inclinadas y geométricas que dan la apariencia de movimiento. Diseñado por Child Studio cuyas las luces escultóricas dan la ilusión de que la esfera brillante estuviera rodando desde la parte superior de los planos inclinados y se detuviera a mitad de la acción para crear una sensación de tensión o suspensión.

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Las superficies coloridas de las bases de Olive Ash reflejan la luz en varias etapas dependiendo de donde el espectador está de pie y cambia a medida que se mueven alrededor de ellas. Se le dio un acabado brillante para acentuar la similitud del material con la piedra, pero también para hacer que cada base parezca monolítica y escultórica. Los colores fuertes se utilizaron también en algunos de los diseños para hacer destacar su forma, y crear una interacción interesante entre la textura inherente de la madera y la superficie cuidadosamente pulida. Cada luz anima a uno a detenerse y tomar un momento para reflexionar sobre su propia percepción del tiempo dentro del espacio físico.

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Child Studio nombró a la colección a partir de una cita del pintor surrealista italiano Giorgio De Chirico que dice: “Hay mucho más misterio en la sombra de un hombre caminando en un día soleado que en todas las religiones del mundo”.

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Fuente:

https://www.yatzer.com/child-studio-milan-design-week

http://childstudio.co/

KibiToys, juguetes sensoriales

La educación sensorial resulta muy clave sobre todo en los primeros años de vida. Los avances tecnológicos han contribuido muy positivamente al desarrollo de habilidades y a un aprendizaje cada vez más dinámico y completo. Aun así, la experiencia sensorial que puede ofrecer la tecnología está limitado a dos sentidos: oído y vista, por lo que complementar el juego y aprendizaje con otros medios más tradicionales resulta imprescindible para un desarrollo cognitivo más rico y completo.

De este concepto surgen los juguetes sensoriales KibiToys, los cuales combinan el mundo físico y digital para una experiencia de aprendizaje innovadora basada en el desarrollo cognitivo de los sentidos.

KibiToys es una firma de juegos educativos que nace en Valencia como Startup a finales del 2014 de la mano de dos jóvenes emprendedores: Isaac Sanleuterio y Maya Callejo. El objetivo de este proyecto fue facilitar la vuelta a los juguetes educativos de tipo sensorial, complementándolos a las tabletas de última tecnología. Su primer lanzamiento fue la gama “Texturas3D“, juego que permite a los niños aprender nuevos conceptos a través del tacto como por ejemplo texturas tipo áspera, suave o viscoso.

Este concepto reinventado ha tenido una acogida muy buena en el mercado hasta el punto de que a día de hoy ya han desarrollado 5 líneas diferente de producto basados en la misma idea de educación sensorial: “Aromas3D“, “Sonidos3D“, “Formas3D” y “Pesos3D“. Además de esta evolución en el diseño del producto, también hay que destacar el progreso como empresa ya que KibiToys ha recibido diferentes premios y meritos en un corto periodo de tiempo, de los cuales destacan el Premio Talento Joven de la Comunitat Valenciana en 2015 y el premio StartUP Junior 2016.

Explora, reta tu memoria y potencia tus capacidades. Con Kibi, más allá de la vista y el oído, aprende y diviértete sin límites.

Fuente:

http://kibitoys.com

Este libro es una cámara

Este libro es obra del diseñador Kelli Anderson nacido en New Orleans. Es un libro que se transforma en una cámara estenopeica del tipo pinole.

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¿Qué es una cámara estenopeica?

Es una cámara sin sistemas ópticos, es decir, sin lentes ni objetivos, basados en la refracción de la luz. Por lo que consta de una caja estanca de luz, con un pequeño orificio por donde entra el haz de luz, denominado estenopo y con un material fotosensible. La imagen puede ser proyectada sobre una pantalla translucida para poder verse simultáneamente o sobre una película.

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La construcción de esta cámara está planteada como un libro pop-up, libro tridimensional, desplegable o móvil, que se transforma en una versión de cámara oscura completamente funcional y que realiza instantáneas.

La construcción de esta cámara ha sido posible utilizando una combinación de geometría, origami, imaginación y los ya citados libros pop-up.

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El libro incluye:

– un trozo de papel doblado que se convierte en una cámara de trabajo de 4 x 5″

– Una bolsa a prueba de luz

– 5 hojas de papel fotográfico

– Instrucciones de desarrollo (uso de ingredientes domésticos o fotoquímicos)

– Una demostración satisfactoria de la conexión entre diseño y ciencia / estructura y función

¿Cómo utilizarla?

Tan fácil como abrir el libro, montar las pestañas de la cámara, introducir una película totalmente a oscuras, levantar el obturador, sacar la película y por último invertir los colores desde tu móvil y … voilá, ya tienes la fotografía. En el siguiente vídeo se muestran los pasos que acabamos de describir.

El objetivo de este libro es entender cómo funcionaba la fotografía antes de que apareciesen los teléfonos móviles y el mundo digital, de una forma tan humilde como con un papel plegado.

Fuente:

http://clubdefotografia.net/fotografia-estenopeica-que-es-y-como-hacer-una-camara-casera/

http://kellianderson.com/books/thecamera.html

https://shop.lomography.com/es/this-book-is-a-camera?country=es

http://www.paperspecs.com/gallery/publications/this-is-a-camera-pop-up-book/

 

Teléfono Alcatel Temporis retro

El teléfono Alcatel Temporis retro es un diseño Retro, con funciones esenciales que entusiasma a todos aquellos amantes de lo retro.

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Este teléfono posee una pantalla retro iluminada para un mejor confort visual y tiene una lista de llamadas completa para consultar, recordar o almacenar las llamadas perdidas.
Es un teléfono de características modernas, con una estética de los teléfonos antiguos.

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¡Es un diseño original para una seducción total!

 

Fuente:  https://www.bebercio-electronics.com/b2c/producto/TEMPORISRETRO/1/telefono-alcatel-tempori-retro

 

 

Botijo “La Siesta”

De la mezcla de la tradición más absoluta del botijo clásico y de la innovadora botella de agua mineral surge este Botijo Siesta. Su original forma se debe a una colaboración entre los tres destacados diseñadores que conforman el estudio CuldeSac: Alberto Martínez, Héctor Serrano y Raky Martínez.

El botijo Siesta une tradición y modernidad. Recipiente para contener agua, de 1, 6 litros de capacidad. Su éxito se basa en la refrigeración por evaporación, que desde hace muchos años ha sido la base del funcionamiento del botijo. Por cada gramo de agua que se evapora se consigue retirar 500 calorías del agua del botijo. Cuanto más calor en el ambiente, más fresca y saludable se conserva el agua. La porosidad de su material (arcilla cocida) permite que este recipiente sude como lo hace nuestra piel, manteniendo la temperatura del líquido de su interior.

Fuente:

http://www.culdesac.es/ourwork/botijo-la-siesta_32.aspx

http://www.hectorserrano.com/index.php?id=22&m=projects&grupo=lasiesta

http://www.gid.uji.es/ecowigid/?q=node/247

http://gnomo.eu/botijosiesta

http://elpais.com/diario/2011/03/06/eps/1299396422_850215.html

Rediseño de grandes clásicos en polipropileno

Desde Alemania nos llegan las propuestas de mobiliario de un joven diseñador Dirk Wenkel. Nuevo concepto de rediseño de los grandes clásicos del diseño, dándoles una vuelta de tuerca con la utilización de polipropileno moldeado para su fabricación y añadiéndoles la facilidad de poder apilarse.

Son reinterpretaciones contemporánea realizadas plasticamente, “baratas”, incluso considerando todas las exigencias del material, producción y la apilabilidad como determinante importante. Winkel cuenta es su página que el concepto debía transformar los mensajes de íconos originales y romper el mito de que las sillas plásticas diluyen el mensaje de estilo y riqueza, estos modelos guardan su mensaje de diseño y su gracia y ganan un mensaje de integridad, liberando los arquetipos de su acartonamiento, con aparente ironía.  Renuevan la intención importante del bauhaus: poner sus diseños a disposición para todos.

fuentes: http://espaciohogar.com/dirk-winkel-rediseno-de-los-clasicos/

http://www.treehugger.com/eco-friendly-furniture/dirk-winkels-a-stacking-hommage-new-versions-of-old-classics.html

http://cesaraugustogalan.blogspot.com.es/2007/11/clsicos-diseos-produccin-contemporanea.html

Cubo de Rubik para ciegos

Este diseño del famoso cubo de Rubik es un intento de adaptar este juguete intemporal para que puedan utilizarlo personas ciegas y les permita de alguna forma “sentir” los colores.

La idea es que estas personas no tengan que renunciar a poder llevar a cabo actividades de entretenimiento complejas que requieran ejercitar la mente, sólo por el hecho de no tener capacidad visual.

Fuente: http://www.konstantindatz.de/?p=504

LG Serie 1, un guiño al pasado

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Aunque parezca increíble, la compañía coreana LG se ha decidido a lanzar en pleno siglo XXI un televisor de tubo de rayos catódicos que contrasta tremendamente con los últimos modelos de pantalla plana y 3D que ha estado desarrollando.

El diseño, de clara influencia retro, consta de una pantalla de 14’’ y proporciones estándar 4:3. En consecuencia con esta filosofía, el modelo incorpora cuatro patas extraíbles, dos graciosas antenas y dos botones giratorios de enormes proporciones situados a la derecha del monitor para cambiar el volumen y los canales.

Que nadie se asuste, la mayoría de estos elementos no interfieren en el funcionamiento del televisor, ya que, a pesar de su aspecto anticuado, utiliza un sintonizador digital moderno y dispone de vídeo compuesto y mando a distancia. No obstante, ofrece la opción de mostrar las imágenes en blanco y negro, sepia o color, para satisfacer las necesidades de los usuarios más nostálgicos.

El LG Serie 1 sólo está disponible en Corea y su precio ronda los 150 euros. Se comercializa en dos colores: naranja y marrón oscuro.

Vía: Technabob