Sketch furniture, FRONT, 2005

Sketch furniture, FRONT, 2005

 ¿Es posible que un primer sketch se vuelva en un objeto, al diseñar directamente en un espacio?

El grupo sueco de diseño FRONT ha desarrollado un  método para materializar sketches hechos a mano. Esto lo hacen posible al usar métodos únicos donde se combinan dos técnicas avanzadas.

Pinceladas hechas sobre el aire son grabadas por medio de la captura de movimientos convirtiéndose en archivos digitales 3D; posteriormente estos son materializados mediante prototipado rápido en piezas reales de mobiliario.

Sketch furniture, FRONT, 2005

La captura de movimientos es una técnica que traduce los movimientos en arcivos 3D. Es usada principalmente para animaciones de películas y juegos de computadora. FRONT ha usado esta técnica para grabar la punta de una pluma cuando se dibuja piezas sobre el aire.

Sketch furniture, FRONT, 2005

El prototipado rápido es una técnica que materializa archivos 3D. Un rayo laser construye el archivo 3D capa por capa dentro de un material plástico líquido. Cada 0.1 mm el líquido es endurecido por el laser. Después de varias horas, los archivos 3D se materializan en piezas.

Sketch furniture, FRONT, 2005

via: http://www.frontdesign.se/newsupdate_JAPAN_TOKYO%20WONDER%20SITE_02.htm

video: http://www.youtube.com/watch?v=8zP1em1dg5k

Laser-sintered textiles, Freedom of Creation, 2006

 

 

Laser-sintered textiles, Freedom of Creation, 2006

La compañía Freedom of Creation ha llevado la manufactura rápida al área de los textiles. Desde el 2000 se especializa en el diseños y la investigación en la manufacturación rápida de objetos. El sinterizado por laser es una técnica de manufactura rápida que a través de un láser funde pequeñas partículas de plástico, metal o cerámicos en una masa para realizar objetos tridimensionales.[1]

 Se trata de la creación de un textil en 3D porsinterizado laser, capa por capa, por lo que no hay necesidad de tejer o cortar y coser. El textil se crea primero a computadora, con hilos digitalmente entretejidos.[2]

Laser-sintered textiles, Freedom of Creation, 2006

“Crear productos digitalmente engendrados es más que solo hacer cosas novedosas. Es también un modelo donde la logística de fabricación y distribución no cuenta con stock, no hay ensamblado, existe un mínimo costo de transporte y su producción es just-in-time (en el momento).” Freedom of Creation.[1]

Laser-sintered textiles, Freedom of Creation, 2006

La tela es fácilmente personalizada en varios patrones, tamaños y colores. Y se encuentra a la venta en la página web de la compañía.

via:

[1] http://www.instintoguapo.com/2007/11/rapid-manufactured-textiles-de-jiri.html,

[2] http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2008/elasticmind/#/128/

sitio web: http://www.freedomofcreation.com/

Solar Bottle, Alberto Meda, 2006

 

Solar Bottle, Alberto Meda, 2006

Solar Bottle es un contendor de bajo costo, capaz de desinfectar el agua para gente que consume agua de los mantos naturales, ya que en este estado el agua se encuentra contaminada microbiológicamente. El proyecto se basa en el SODIS, sistema de desinfección de agua solar.  Para su funcionamiento, el contenedor requiere de 6 horas de exposición solar. Luego de ese lapso –aseguran los diseñadores-, la elevación de la temperatura habrá matado de forma efectiva los agentes patógenos que se encuentran en el agua. [1]

Solar Bottle, Alberto Meda, 2006

El contenedor PET tiene una doble cara: una cara transparente para recolectar el máximo de rayos UV-A y una cara de aluminio que absorbe los rayos del sol infrarrojos, lo que hace que aumente la temperatura y mejor el proceso de desinfección. El espesor reducido ayuda en el transporte y almacenamiento del contenedor. 

Solar Bottle, Alberto Meda, 2006

El mango del contenedor integra una regulación angular necesaria para mejorar su exposición al sol, dependiendo en cuál latitud del planeta se está usando.

Solar Bottle, Alberto Meda, 2006

via: http://www.albertomeda.com/en/index.php?sez=0&prod=10

[1] http://www.energiaslimpias.org/solar-bottle-un-purificador-de-agua-de-diseno-argentino/

Lost & Found Stools & Tables, &made, 2005

 

 

Colección Lost & Found Stool, &made, 2005

Colección Lost & Found Stool, &made, 2005

&made es un estudio de diseño de mobiliario e instalaciones. En sus diseños, aplican un vasto conocimiento de procesos de manufactura y materiales, así como las nuevas tecnologías e ingeniería. Este estudio se distingue por seguir un proceso creativo único comprometido con un diseño conciente.

Colección Lost & Found Stools, &made, 2005

En sus colecciones Lost & Found Stools y Lost & Found Tables, cada pieza ha sido encontrada y rescatada de las calles para ser regenerada y producida en un nuevo elemento mobiliario, lo que hace reflexionar sobre la cultura de deshecho que maneja la sociedad actual.

Ambas colecciones se distinguen por tener una base de material reutilizado (patas de una silla o de una mesa), e integradas a ellas un pedazo de tronco de madera.

Colección, Lost & Found Tables, &made, 2005

Tal vez se contradice la empresa en su concepto de crear diseños concientes, pues aunque reutiliza elementos de deschecho, utiliza partes de árboles…

via: http://www.and-made.com/index.php?page=collcom&article=91&pics=1&mist=y

Nanofuturo: Interfases sensuales, Christopher Woebken, 2007

 

Interfases sensuales, Christopher Woebken, 2007

En lugar de enfocarse en el desarrollo actual de la nanotecnología, como el crear materiales más ligeros y fuertes, este proyecto se enfoca en explorar su más avanzado potencial, el crear más prototipos manipulables como la electrónica orgánica.

 ¿Cómo será la informática orgánica, y cómo cambiará nuestra relación con estos productos? ¿Podrá la electrónica orgánica abrir nuevas posibilidades para diseños poéticos y sensuales usando biosensores?

Interfases sensuales, Christopher Woebken, 2007

Las semillas contienen material e información necesarios para que crezcan organismos así como algoritmos para dispositivos de conexión de redes. Estos dispositivos, hechos de una red de elementos de tamaño micro/nano (representados por semillas), se comportarán como células de información, imitando comportamientos orgánicos, sistemas naturales y procesos microbiológicos. Puesto que cada elemento contendrá la misma información básica, similar al ADN en organismos vivientes, será posible romper los dispositivos para cambiar sus funciones o compartirlas.

El utilizar semillas como una simulación de arena inteligente, permite al individuo visualizar fácilmente nuevas interacciones como el romper, compartir o aventar información. Estas nuevas interacciones no sólo generan nuevos comportamientos, sino que también redefinen el estereotipo de los productos electrónicos.

Interfases sensuales, Christopher Woebken, 2007

via & video: http://www.woebken.net/nano_project.html

Mosstika Urban Greenery, Edina Tokodi, 2008

Wildboard in Williamsburg, Brooklyn, NY

Cuando se habla de eco-arte, no hay mejor ejemplo que el graffiti verde de Edina Tokodi, hecho de musgo viviente.

Muro de musgo, Budapest, Hungría, 2004

Los habitantes de Brooklyn, Nueva York, son testigos de la expresión artística de Edina Tokodi. Esta artista plasma sus obras de musgo real en sitios urbanos, como los muros de las calles, e incluso en interiores, como las instalaciones de transporte de Philadelphia. Recientemente, ya ha presentado su trabajo en galerías de Nueva York.

Metromusgo, Brooklyn, NY, 2008

Instalación de musgo en la estación Market East, Philadelphia, 2008

En sus proyectos Edina construye sombras de vida silvestre, como un recordatorio a las urbanidades de que existe vida natural más allá del mundo urbano en el que vivimos.

D&A Show, Nueva York, 2008

Es ahí donde reside el poder del trabajo de Mosstika, pues sorprende a los transeúntes en múltiples niveles sensoriales. Son obras suaves, con vida y con un mensaje ecológico.

En lugar de graffities hechos con aerosoles que contaminan el planeta, se debería optar por seguir este tipo de expresión artísitica urbana en pro del cuidado del ambiente.

via: http://www.inhabitat.com/2009/05/23/eco-art-mosstika-gathers-more-moss/#more-30205

página web proyecto: http://www.mosstika.com/

WORLD CLASSROOMS , FUTURE SYSTEMS, 2001

WORLD CLASSROOMS GREYCOURT 2001, FUTURE SYSTEMS Las características del ambiente en el que estudias -particularmente refiriéndonos a la luz, el espacio, los colores y el sonido- hacen una diferencia real en cómo aprender rápidamente y en cuánto se disfruta aprendiendo.Las aulas de clase del futuro deben poder hacer sentir a los niños cómodos y permitirles aprender a su propia manera. Para poder lograr esto, el diseño del aula debe ser capaz de incorporar un conjunto de diferentes escenarios de aprendizaje. Financiado por la iniciativa de DfES (Department for Children, Schools and Families, UK), dos aulas de clases están actualmente situados en Meadlands Primary School y en Grey Court Secondary School, en Richmond, Inglaterra. WORLD CLASSROOMS GREYCOURT 2001, FUTURE SYSTEMS Diseñados para un máximo de 30 estudiantes, el aula funciona como una entidad autónoma del resto de la escuela, son sus propios aseos, servicios, tecnologías de información (IT) y espacio de almacenamiento. Externamente, una terraza grande conduce a la entrada principal, convirtiéndose en una extensión del aula en días soleados. Además, los trabajos artísticos de los estudiantes han sido seleccionados para decorar el armazón externo del aula, lo que da a los estudiantes una sensación de propiedad y orgullo por su nuevo ambiente. Este proyecto se completó en el 2004, con un contrato de un valor de £1 millones. Las instalaciones ocupan un área de 100m2. WORLD CLASSROOMS MEADLANDS 2001 via: http://www.future-systems.com/architecture/architecture_08.html

Fold Loud, JooYoun Paek, 2007

 

Fold Loud, JooYoun Paek, 2007

 

Fold Loud es una interfaz de una obra musical que usa técnicas de origami y principios de rituales Taoístas para dar al usuario una sensación de relajación.

Fold Loud interconecta tradiciones antiguas y tecnología moderna al combinar, origami, sonidos vocales y técnicas interactivas. A diferencia de la tendencia general en la tecnología por acelerar el ritmo de vida, este proyecto es curativo y ayuda a la recuperación y al equilibrio.

La interfaz musical de Fold Loud implica formas de origami para crear sonidos vocales armónicos. Cada sonido es asignado a un sonido de vocal humana diferente, de tal forma que las combinaciones de los diferentes pliegues en el papel compongan armonías. Los usuarios pueden doblar múltiples hojas Fold Loud a la vez para producir coros de voces.

Circuitos abiertos hechos de tejidos textiles conductivos son visiblemente cosidos en las hojas de papel. Cuando las hojas son dobladas a lo largo de los pliegues previamente marcados, un circuito se cierra como un interruptor.

Fold Loud invita a los usuarios a relajarse al crear con el papel objetos geométricos de origami y música armónica.

 

Fold Loud, JooYoun Paek, 2007

 

Fold Loud, JooYoun Paek, 2007

 

via: http://www.jooyounpaek.com/foldloud.html

video: http://www.youtube.com/watch?v=iL0A7daifr8